SATI

ESTILO

Dança Abstrata e expressiva

 

“Dentre dos quatro elementos, o Odissi é o elemento água. É muito sensual, os gestos são delicados e sinuosos. Odissi tem sabor de mel e aroma de jasmin. É como se você tivesse acabado de se apaixonar. É a intensidade da paixão. “Sati”

Odissi traz vida e intensifica os sentimentos profundos. Tem um toque de sedução, romantismo e êxtase.

 

O Odissi é uma mistura de nritta (os elementos rítmicos), nritya (a combinação de ritmo com a expressão) e natya (o elemento dramático).

 

 Nritta é o movimento rítmico do corpo na dança. Ele não expressa qualquer emoção. Nritya é geralmente expressado através dos olhos, mãos e movimentos faciais. Nritya combinado com nritta compõem os programas de dança habituais. Nritya compreende abhinaya, descrevendo Rasa (sentimental) e Bhava (humor).

Para apreciar natya, ou dança/ drama, é necessário compreender e apreciar lendas indígenas. A maioria das danças indianas tomam seus temas da rica mitologia e lendas populares da Índia. Deuses e deusas hindus como Vishnu e Lakshmi, Rama e Sita, Krishna e Radha são todos representados nas danças clássicas indianas.

 

A Dança Clássica é uma combinação de bhava, raga e tala (humor, melodia e ritmo). O Gatiou marcha é estilizado para cada forma de dança clássica. O Gati é também chamado de chaal em Kathak, Chali  em Odissi e  Nadai em Bharatnatyam.

Abhinaya

 

Abhinaya é a expressão rítmica dos humores, emoções e uma narrativa através do uso de Mudra (gestos), Bhanga (posturas do corpo) e Rasa (expressões faciais).

 

 Abhinaya foi vividamente descrito no Abhinaya Darpana, uma obra medieval em histrionismo por Nandikeswara.

 

 Elementos como o figurino, a maquiagem e as jóias, que ajudam o cantor a expressar humor, emoção ou elementos dramáticos de Abhinaya, são conhecidos como Aharya Abhinaya. Gestos e posturas que fazem parte em Abhinaya são chamados Angik Abhin

POSTURAS

 

As posturas ideais do corpo estão descritas na Ann Shâstra.

 

Há quatro tipos de bhangas (posturas), que são as curvas do corpo a partir da posição ereta central. Estes quatro bhangas são: Abhanga, Samabhanga, Atibhanga e Tribhanga.

Abhanga significa "fora do centro", um termo iconográfico para uma posição ligeiramente torta de pé;

 

Samabhanga é a distribuição por igual de membros do corpo em uma linha central, seja em pé ou sentado;

Atibhanga é a grande curva com o tronco na diagonal inclinada e os joelhos dobrados;

Tribhanga é o conjunto de três curvas: com um dos lados do quadril levantado, o tronco curvado par

É comum observar uma ampla transição de movimentações em chouka e tribhanga durante a dança Odissi.

 

Chouka é uma posição em que as mãos e os pés permanecem flexionados em ângulos retos e com os cotovelos e joelhos afastados.  É caracterizada como uma posição masculina, na qual o peso do corpo é distribuído igualmente entre ambas as pernas. Nesta postura é possível ver e perceber uma semelhança à imagem de Jaganatha no templo em Puri, Índia. Acredita-se que essa postura é o reflexo da natureza equilibrada, esmagadora e universal do Dharma do Deus Jaganatha.

 

Tribhanga é caracterizado por várias bhangas, ou posturas. Tribhanga significa três partes que realizam uma curvatura sinuosa:  na região do pescoço, na cintura e no joelho.

 

A sinuosidade dessas posturas remete a uma característica feminina, sensual e graciosa para o estilo, intimamente relacionada com a deidade Hindu Krishna, que é frequentemente retratada na postura.

 

Padabhedas: Posições das Pernas

 

 As Padabhedas, ou posições das pernas são: Sama, Kumbha, Dhanu, Maha, Eka, Lolita, Nupura, Suchi, Ashrita, Trasya e Rekha. Trata-se de combinações de posições do corpo e pernas que dão à luz uma ampla variedade de posições de pés e pernas durante a dança.

 

Chali (ou Marcha)

 

 É o caminho do movimento para o palco. Cada Chali tem sua complexidade. Cada qual difere um do outro, em velocidade de desempenho e significado. A dança retrata inúmeras variantes de um andar feminino, que é comparado com a marcha de diferentes animais, como de um cisne, um pavão, um veado e um elefante.

 

Bhumi

 

O caminho que caracteriza uma movimentação para o  palco,  está intimamente ligado com padabheda (ou posições das pernas) e bhangi - poses corporais que foram mencionados acima. Bhumi é também uma parte onde o dançarino desenha um círculo ou um quadrado consagrando a área a se apresentar como um gesto de abertura. É bastante característico de rituais tântricos.

 

Brahmaris

 

São giros ou movimentos circulares em torno de um eixo vertical.

Ekapada brahmari é uma figura especial quando um bailarino faz uma volta completa em uma perna em posições;

Chouka ou Tribhanga com um pé de uma perna levantada ao nível do joelho da outra perna, na parte da frente ou na parte de trás. Esse giro pode ser realizado no sentido horário ou anti-horário.

 

Mudras

 

Os mudras (gestos de mão) complementam Abhinaya, que acontecem através de expressão facial e dos gestos corporais.

Abhayamudra e Abhishekamudra são as duas variedades de Mudras.

RASAS

 

Há nove principais categorias clássicas de emoções, ou Rasa, chamados Navarasas para Abhinaya. Eles são Adbhuta ou maravilha, Bhaya ou terror, Bhibatsa ou desgosto, ou Hasya humor, Karunaou pathos, Rudra ou raiva, Shringara ou amor, Vira ou heroísmo e Shanta ou paz. Exceto Kathakali, a maioria das danças clássicas não exploram as séries completas de rasas atualmente, mas limitam-se à Shringara rasa e Bhaktibhava (devoção).

 

Cada forma de dança clássica indiana também se inspira em histórias que retratam a vida, ética e crenças do povo indiano. A gênese dos estilos contemporâneos de danças clássicas pode ser rastreada para o período entre 1300-1400 AC. A cultura indiana oferece uma série de formas de dança clássica, cada uma das quais pode ser rastreada para diferentes partes do país. Cada forma representa a cultura e os costumes e história de uma determinada região, ou de um grupo de pessoas. Na Índia, a dança e a música permeiam todos os aspectos da vida, além de trazer cor e alegria para uma série de festivais e cerimônias. Na verdade a dança e a música na Índia estão ligadas intimamente a festividades de diversas formas.

TRAJES

 

O traje de um dançarino de Odissi é um sari de seda, muito prático. Talvez Maharis tivessem a preferência de usá-lo de uma forma ligeiramente diferente, uma vez que suas roupas eram decoradas com pedras multicoloridas, mas hoje em dia os dançarinos não utilizam tudo isso. Apenas os dançarinos que guardam a tradição fazem pequenas mudanças no traje. Os ornamentos são feitos de prata, embora talvez o ouro possa ser usado com a mesma finalidade. A cabeça de um dançarino é decorada com mathamani, orelhas com kapas, pulsos com bahichudi ou tayita; há um cinto muito bem amarrado em sua cintura; pequenos sinos amarrados em uma fita pequena estão tocando em seus tornozelos; em seu pescoço há um Padaka-tilaka, um colar com um medalhão.

 

Além disso, dançarinos de Odissi colocam seus cabelos de uma forma bastante elaborada, decorado com Tahiya, um retrato em miniatura do templo de gopura (torre); guirlandas de flores estão entrelaçadas no cabelo. Além da maquiagem padrão utilizada por artistas de dança clássica, um dançarino de Odissi aplica gorachan sobre suas sobrancelhas, uma linha que é desenhada ao longo de uma sobrancelha para baixo com chandan (pasta de sândalo). E, finalmente, um lindo e bem demarcado traço vermelho nas palmas das mãos e dos pés.

Hoje em dia um dançarino de Odissi é geralmente acompanhado por um músico que toca Mardala ou Pakhawaj, um flautista e um cantor. Mardala é um tambor tradicional tocado por um guru que pronuncia as talas / sílabas em voz alta   acompanhando os fragmentos da dança pura. Manjiras ou pequenos címbalos de bronze usados para manter as nuances sutis do acompanhamento rítmico também são utilizados de forma eficaz. Segundo a tradição, as Maharis costumavam cantar por si, mas, como resultado do movimento de dança no palco e em grandes salões, essa missão foi feita em cima de uma cantora profissional. Hoje em dia um dançarino de Odissi é por vezes acompanhado por um tocador de sitara em vez de uma forma mais habitual, que apareceram como resultado da influência da Karnatak vizinha. No entanto, mais frequentemente entre todos os instrumentistas, o flautista é convidado.

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